cinéma chinois

Aujourd'hui, personne ne sait exactement où commence et où finit le cinéma chinois. Le cinéma que nous appelons chinois se compose d'au moins trois industries - la Chine continentale, Hong Kong et Taïwan. Ces industries coopèrent activement, mais existent dans des conditions politiques et économiques différentes, et même leurs candidats aux Oscars sont nommés séparément. Des films en bleu sont également produits à Singapour, en Malaisie et en Thaïlande. Mais l'orientation vers la langue n'apporte pas de clarté du fait qu'il n'y a pas de langue chinoise unique ; dans différentes régions, des films peuvent être produits en mandarin, en cantonais et dans d'autres dialectes. De plus, plusieurs langues peuvent être entendues dans les films chinois. Enfin, il y a des films qui se font simplement en anglais. 

Il y a encore 20 ans, c'était la cinématographie provinciale, qui est soutenue par l'État et ne peut compter que sur les prix des festivals pour les films d'auteur. En 2002, les recettes du box-office chinois n'étaient que de 130 millions de dollars et, en termes de nombre de cinémas par habitant, la Chine était la dernière au monde.

Réalisations :

C'est en 2002 que le gouvernement chinois s'est inquiété des réformes dans le domaine du cinéma, transférant aussitôt la production, la distribution et la distribution aux règles du jeu du marché. Confrontés à la nécessité de travailler selon les lois du marché, les cinéastes chinois n'ont pas fait de crises de colère et exigé le retour de l'ordre de l'État, mais ont commencé à apprendre à tourner des films de genre, de spectateurs et de tout le monde à la fois - d'Hollywood à Hong Kong. Et la société chinoise, qui connaît un développement rapide et une stratification sociale, leur a donné de nombreuses histoires intéressantes.

En 15 ans, les revenus du cinéma en Chine ont augmenté d'un tiers par an, et chaque jour un nouveau multiplex avec environ 10 à 15 écrans ouvre dans le pays. De nombreux studios de cinéma privés sont apparus, qui produisent aujourd'hui les principaux succès roulants. En 2012, la Chine se classait au deuxième rang mondial après les États-Unis en termes de distribution de films. Au premier trimestre 2018, pour la première fois de l'histoire, la distribution cinématographique chinoise a dépassé l'Amérique du Nord (États-Unis et Canada réunis). Fin 2018, la distribution cinématographique chinoise a rapporté 8,9 milliards de dollars, et dans les vingt films chinois les plus rentables de l'année, près de la moitié du box-office (41%)  est tombé sur les photos de réalisateurs en herbe. Cela suggère que les Chinois ont la bonne éducation cinématographique : les jeunes réalisateurs gravitent autour des films de genre et les réalisent avec succès. Parmi les trois films les plus rentables de l'année, l'un a été réalisé par un débutant.

En quelques années, la cinématographie chinoise s'est transformée en une puissante industrie commerciale, produisant des films de tous les genres imaginables, de l'horreur à la comédie musicale, soutenus par des investissements privés et attirant des millions de téléspectateurs, et pas seulement chinois.

Le succès de l'industrie cinématographique chinoise est le reflet du développement économique global du pays, de son urbanisation rapide et de la croissance d'une classe moyenne qui dépasse déjà l'ensemble de la population américaine. Mais plus encore, c'est le résultat de l'apprentissage et de la souplesse des cinéastes chinois.

Moins :

Le principal problème du cinéma chinois est la censure, connue pour son imprévisibilité. Contrairement à la croyance populaire, la plupart des interdictions de censure ne sont pas liées à l'idéologie, mais au fait que la Chine n'a pas de système de restriction d'âge et que les enfants peuvent regarder n'importe quel film. 

Un autre coup porté à l'industrie cinématographique a été le durcissement de la politique fiscale. Pendant des années, le cinéma chinois a pratiqué l'évasion fiscale à travers un système de doubles contrats yin-yang : un contrat indique un petit montant de la redevance, et il va à l'impôt, et le second, officieux, le montant réel. La différence entre ces contrats pourrait être de plusieurs millions de dollars.

Les coproductions en Chine sont divisées en trois types. Le premier concerne les films qui sont simplement financés par des entreprises chinoises. Le deuxième type concerne les films tournés avec la participation de studios chinois et en Chine, mais avec des équipes de tournage et des sources de financement étrangères. Le troisième est des films où au moins un tiers de l'équipe et des acteurs sont chinois, et l'intrigue est en quelque sorte liée à l'histoire ou à la culture chinoise. Toutes les coproductions facilitent l'entrée d'un film dans les salles chinoises, mais seuls les films du troisième type sont considérés par les autorités chinoises comme cinéma national. Le leader en termes de coproductions de ce type est Hong Kong et, parmi les pays occidentaux, les États-Unis et l'Australie.

Cinéma de Taïwan

Le cinéma de la République de Chine (Taiwan Cinema) fait partie du cinéma de langue chinoise, qui comprend également le cinéma de la République populaire de Chine et le cinéma de Hong Kong. L'histoire du cinéma taïwanais remonte à plus de cent ans.

Période japonaise

Le cinéma a été introduit à Taïwan par les Japonais lors de l'occupation de l'île. Le premier véritable film chinois a été tourné à Taïwan en 1901. Les longs métrages sont apparus dans les années 1920. Pendant cette période, la base de production a été posée.

Période de Shanghai

Le développement se poursuit en 1945-49, lorsque Taïwan est rétrocédée à la République de Chine et que Shanghai devient la capitale du cinéma. Malgré un certain refroidissement envers les films chinois, le film chinois "Spring Waters Flow East" était très populaire. D'une manière générale, avec une certaine croissance de la production, le cinéma est resté largement une forme de distribution du cinéma étranger.

cinéma dialectal

La période de 1949 à 1963 a été une période difficile pour le cinéma. Le film reflétait le thème de la cohabitation entre les Taïwanais et les Chinois du continent. La comparaison des dialectes de la langue chinoise est devenue le thème de nombreuses peintures, dont la première était la peinture "Descendants de l'empereur jaune". Ces films sont populaires depuis longtemps.

Démonopolisation (1963-1982)

En devenant économiquement puissant, Taïwan a acquis des incitations au développement de la cinématographie. Plus de 5 000 films ont été réalisés depuis les années 1960. [2]  Au cours de ces années, quatre réalisateurs ont fait la gloire du cinéma taiwanais, dont le premier est Li Xing. Les films les plus remarquables de Lee Sin étaient "The Depth of Feelings of a Silent Girl" (啞女情深, The Silent wife, 1965), "Autumn Execution" et "History of the Town". Son cinéma est devenu populaire grâce aux valeurs chinoises communes. Le deuxième grand réalisateur était Bai Jingrui, qui a réalisé des films sous l'influence du néoréalisme italien. Son film "Solitude à dix-sept ans" est intéressant, racontant la conversion au christianisme. L'un des réalisateurs les plus célèbres est Li Hanxiang, qui a créé l'épopée historique " Xishi " sur une concubine impériale. Un autre réalisateur, Hu Jinquan, a été le pionnier des films de kung-fu et a également réalisé le film très acclamé Knight. Près d'une cinquantaine de peintures de 1965 à 1985 étaient basées sur les œuvres de l'écrivain Qiong Yao. Dans la plupart des films basés sur les œuvres de Qiong Yao, la "reine de l'Asie" Lin Qingxia a joué.

Nouveau cinéma

Les années 80 et 90 ont été l'époque de l'émergence du "nouveau cinéma". Après l'effondrement du marché du film au début des années 1980, la Central Film Company (Zhunying) du gouvernement a commencé à parrainer des films expérimentaux d'une nouvelle génération de réalisateurs, parmi lesquels des maîtres tels que Hou Xiaoxian, Yang Dechang et d'autres. Le Conte de la lumière et des ténèbres de Yang Dechang (1982) (光陰 的故事, À notre époque) est le premier film du nouveau cinéma.

Une réalisation importante a été The Sandwich Man (1983) (兒子的大玩偶, The Sandwich Man). De nombreux films ont été tournés comme des anthologies en collaboration avec différents réalisateurs et racontent leur propre vie. Les films Taipei Story (1985), Fearsome (1986) d'Edward Young ont marqué les esprits ; "Un temps pour vivre et un temps pour mourir", "L'été chez grand-père" (1984), "La poussière d'une vie vaine" (1986) de Hou Xiaoxian. Pendant cette période, jusqu'à 300 longs métrages ont été réalisés par an, aujourd'hui il y en a moins de 10. [5]

Ce film se distingue par la dédramatisation, le langage associatif, la psychologie, la concentration sur l'individu et le dialogue direct avec le spectateur. Le réalisateur Hou Xiaoxian a créé le célèbre film "City of Sorrow" sur la tragédie de 1945, lorsque les Japonais ont quitté Taiwan, mais l'administration de la Chine continentale est venue à leur place et deux "patriotismes" se sont affrontés. Le célèbre réalisateur Ang Lee a reçu un Oscar pour le film Sense and Sensibility, un Lion d'or pour Lust et d'autres prix internationaux. Il travaille à Hollywood.

Le film le plus rentable de l'histoire de Taïwan a été le drame romantique de 2008 Cape n ° 7 (réalisé par Wei Desheng). Le film de gangsters de 2010, Monga, réalisé par Niu Chengze, a remporté plusieurs prix.

Genres de films

Wuxia

Le genre le plus ancien du cinéma chinois, ainsi que l'un des plus populaires. Sa renommée s'étend bien au-delà de l'Asie, et les films fantastiques hollywoodiens empruntent souvent ses techniques artistiques.

Littéralement, le mot "wuxia" signifie "noble guerrier". Les images de ce genre sont souvent appelées "cinéma d'arts martiaux". En fait, ce sont plutôt des analogues de films européens d'un manteau et d'une épée avec une idée caractéristique de l'histoire comme un clou auquel on peut accrocher une intrigue aventureuse avec des intrigues, des poursuites, des sauvetages miraculeux au dernier moment et, bien sûr, des combats à l'épée.

Le réalisme dans la mise en scène des scènes de combat n'est pas considéré comme un mérite en wuxia. Au contraire, la mise en scène de combats sous forme de ballets étonnants, créés spécialement pour la caméra, est très appréciée. À Hong Kong, dans les années 60, une profession unique de chorégraphe d'action est apparue - un directeur de la photographie qui incarne des scènes d'action à l'écran, comme les vedettes d'une comédie musicale hollywoodienne. Des chorégraphes d'action de premier plan maîtrisent l'art du tournage et du montage à la perfection et créent leurs propres films tout en mettant en scène des combats dans les films d'autres réalisateurs.

La plupart des wuxia chinois modernes sont des coproductions avec Hong Kong. Grâce au succès des premières coproductions de ce genre - "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (Ang Lee, 1999),  "Hero"  ( Zhang Yimou, 2002) and_cc7 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ "House of Flying Daggers"   (Zhang Yimou, 2004) - Les films d'arts martiaux sont devenus à la mode dans le monde entier. Parmi les wuxia les plus célèbres de ces derniers temps figurent la dilogie Brotherhood of Blades ( Liu Yang , 2014 et 2017), ainsi que le wuxia western  Benny Chan   "The Appel des héros" _cc785 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ (2016). En 2018, le classique vivant Zhang Yimou est revenu à ce genre avec le film "Shadow" avec une solution picturale unique dans le style de la peinture à l'encre monochrome.

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fantaisie

Parfois, des personnages mystiques - renards loups-garous, sorciers, démons, morts-vivants - se frayent un chemin dans l'action wuxia, puis le film, déjà loin du réalisme, se transforme en fantasme et s'appelle xianxia. La mode pour de telles images en Chine continentale a commencé en 2009, lorsque Gordon Chan, un maître de l'action expérimenté de Hong Kong, a combiné des scènes d'action spectaculaires dans le film Painted Skin avec une intrigue fantastique basée sur l'histoire de Pu Songling à propos d'un renard-garou qui rêve de devenir un homme. .

Gordon Chan a poursuivi ses expériences avec Fresco (2011), présenté comme une suite de Painted Skin, mais transformé plus tard en un film autonome. Également inspiré des histoires de Pu Songling, ce film raconte l'histoire d'un écolier naïf qui traverse une ancienne fresque sur le mur d'un monastère et se retrouve dans un monde habité exclusivement par des femmes d'une beauté surnaturelle.

Parmi les films fantastiques les plus réussis figure Painted Skin 2 (2012), qui était l'un des trois films les plus rentables de l'année. Réalisé par le réalisateur continental Wershan, ce film présente une combinaison d'humour, d'horreur et de mélodrame. Les réalisateurs hongkongais Soi Chen et Tsui Hark ont lancé respectivement deux franchises populaires sur le continent, Monkey King et Detective Di.

La coproduction sino-japonaise Legend of the Demon Cat (Chen Kaige, 2017) est devenue le fantasme le plus réussi artistiquement de ces dernières années. Pour le film, l'ancienne capitale chinoise de Chang'an a été construite en cinq ans et 200 millions de dollars. Après avoir tourné dans ce décor grandiose, une attraction touristique s'est ouverte.

Thriller et horreur

Des genres très populaires auprès du public, mais dont le développement est freiné par une censure qui n'autorise pas les scènes de violence explicites et exige que les événements surnaturels reçoivent une explication rationnelle. Cependant, pour chaque exigence de censure, les cinéastes chinois inventent dix façons de la contourner, ce qui fait que la Chine continentale produit plus d'une centaine de films d'horreur et de thriller chaque année. La moitié d'entre eux sortent en salles, le reste est distribué via Internet.

Au début, les créateurs d'horreur chinois construisaient leurs films selon une formule d'intrigue rappelant les dessins animés de Scooby-Doo : dans la première partie de l'image, un monstre apparaît et effraie tout le monde, et à la fin une explication rationnelle de ce qui se passe est donnée. Mais à chaque fois ces explications "scientifiques" sont devenues plus farfelues. Bientôt, les cinéastes chinois ont découvert que les censeurs étaient magiquement touchés par l'apparition à l'écran d'un psychanalyste qui, d'un air important, dit : « En fait, les fantômes n'existent pas, mais ce que vous avez vu est une projection de votre inconscient ! Cette phrase a donné aux cinéastes l'indulgence de montrer les fantasmes les plus incroyables. Ainsi est né le thriller psychanalytique chinois. Il a été lancé par le réalisateur Zhang Bingjian, qui dans son premier film Suffocation (2005) a brouillé la frontière entre la réalité et les hallucinations d'un héros qui croit avoir tué sa femme et a mis en jeu une vieille psychanalyste essayant de comprendre ce qui s'est réellement passé. acte.

Pendant ce temps, la popularité de la psychanalyse dans la société chinoise grandissait. La classe moyenne chinoise, au milieu d'un changement social rapide et d'une concurrence féroce, devenait plus sujette au stress, à la névrose et à la dépression. Comme c'est la classe moyenne qui est la principale consommatrice de cinéma, il est vite apparu que seules les motivations psychanalytiques peuvent assurer le succès du film sans monstres.

En conséquence, il y a eu un essor de la psychanalyse au cinéma en Chine, comparable seulement à un boom similaire du cinéma américain dans les années 1940. Des personnages souffrant de dédoublement de la personnalité, d'amnésie et de névroses diverses peuplent les polars et films d'horreur chinois tels que Nightmare (Herman Yau, 2012), Phantom Love (Ting Liang, 2012), Dolly (Qiu Chuji, 2013), "Deadly Strands" (Zhou Xiaoyi et Zhou Xiaoxi, 2013), "Le grand hypnotiseur" (Laste Chen, 2014).

Mais le récent assouplissement de la censure pour les êtres et les événements surnaturels pourrait faire pencher la balance en faveur des histoires de fantômes gothiques qui ont commencé en Chine continentale avec Marriage (Teng Huatao, 2007) et The House That Never Dies (Raymond Yip, 2014).

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films de gangsters et de flics

Ces genres ont également beaucoup souffert de la censure, qui a longtemps interdit les histoires sur la mafia, ainsi que sur les fonctionnaires et les policiers corrompus. Faire des films sur la corruption et le crime organisé en Chine continentale ne pouvait se faire qu'en remontant l'action dans le temps jusqu'à l'époque de la république bourgeoise de 1912-1949. La donne a été changée par la campagne lancée par Xi Jinping pour lutter contre la corruption, grâce à laquelle son existence en RPC a été reconnue au niveau officiel.

Feng Xiaogang et son "Monde sans voleurs" (2004) peuvent être considérés comme un pionnier dans le genre d'un film de gangsters basé sur du matériel moderne. Mais ce n'est que dans les années 2010 que des films de gangsters et de policiers ont été diffusés. Combine astucieusement la sophistication de la forme avec la narration captivante de Cheng E dans le film "Death Hostage" (2012). No Man's Land (Ning Hao, 2013), tourné en 2010 et luttant contre la censure pendant trois ans, connaît un succès international.

Les drames policiers chinois contemporains tels que Mister Six (Guan Hu, 2015), Explosion (Zhang Zheng, 2017), Wrath of Silence (Xin Yukun, 2017) sont des exemples de films de genre pour adultes. Dans ces films, les gangsters dirigent les mines de charbon et les villes, les flics sont stupides et incompétents, et l'argent résout tous les problèmes des durs à cuire. Mais les durs à cuire doivent trébucher sur une personne, et non être mordus par une araignée mutante - une petite personne ordinaire parmi celles qu'ils avaient l'habitude d'enjamber sans s'en apercevoir.

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Mélodrame, comédie romantique

Les genres les plus populaires en Chine continentale. L'essor des comédies romantiques a commencé lorsque Sophie's Revenge (2009), réalisé par l'ancienne chanteuse d'opéra devenue réalisatrice Eva Jin, est devenu un succès au box-office et a culminé lorsque la comédie fantastique The Mermaid (Stephen Chow, 2016) a battu le record du box-office. , levant 550 millions de dollars. Par la suite, la popularité de ces genres a diminué, mais ils continuent d'être activement produits en Chine.

"La revanche de Sophie"

Les mélodrames et les comédies romantiques ont tendance à être le point de départ des réalisatrices chinoises. Outre Eva Jin, les célèbres actrices Xu Jinglei et Rene Liu, le journaliste de télévision Xu Xiaoluy et Zhang Mo, la fille et l'assistante de Zhang Yimou, ont fait leurs débuts en tant que réalisateurs avec de tels films. Parmi les peintures les plus populaires de ce genre figurent « In Search of Mr. Perfect » (2013), « Suddenly Seventeen » (2017), « Us and Them » (2018). Fait intéressant, les réalisatrices chinoises célèbres pour leurs comédies romantiques s'éloignent souvent rapidement de ce genre, se tournant vers les genres «masculins» du thriller et de l'action et cherchant à briser le stéréotype commun du cinéma «féminin».

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Science fiction

Le seul genre qui, jusqu'à récemment, ne s'est pas développé en Chine. En partie parce que, selon les normes modernes, cela nécessite des budgets conséquents et des effets spéciaux complexes, en partie parce que les réalisateurs chinois sont plus habitués à faire de la fantaisie sur les démons et les renards-garous.

Mais en 2019, tout un tas de films de science-fiction sur des explorateurs spatiaux intrépides, des batailles avec des extraterrestres et d'autres héros intergalactiques sont sortis en Chine. Et le premier d'entre eux était The Wandering Earth (Frant Gwo), une adaptation cinématographique de l'histoire de l'écrivain le plus populaire Liu Qixin, lauréat du prix Hugo. Le soleil dans le futur se transforme en une géante rouge et est sur le point de détruire la Terre ; le gouvernement mondial décide d'y attacher quelque chose comme d'énormes hélices et, le transformant en un vaisseau spatial géant, déplace la planète entière vers un autre système solaire.

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Symbiose avec Hollywood

Le cinéma chinois est aujourd'hui au même carrefour que la société dans son ensemble. D'une part, le développement économique rapide en a fait une force mondiale avec laquelle même Hollywood doit compter. D'autre part, il s'est avéré être l'otage d'un système politique inerte. L'idée communiste en Chine est morte, mais le régime autoritaire est resté et tente de contrôler la société chinoise de plus en plus complexe. 

Malgré cela, les plus grandes sociétés cinématographiques du monde continuent de compter sur la coopération avec la Chine.

Aini Koukas, dans son livre récemment publié Hollywood Made in China, soutient que le cinéma chinois et américain est en quelque sorte une symbiose : et compétitif... Si le marché du film chinois continue de croître, nous verrons de plus en plus de films hollywoodiens non seulement réalisés en Chine, mais fait pour la Chine. Et si les investissements chinois augmentent également, ceux de la Chine augmenteront également. Ces relations laissent déjà leur empreinte sur le processus culturel mondial. Aujourd'hui, les États-Unis et la Chine ne se contentent pas de créer du contenu médiatique commun, ils construisent mutuellement leurs marques culturelles."

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