ایرینا کیسلوا

موسیقی چین و تایوان

موسیقی چین چندین هزار سال پیشرفت خود را دارد. او تحت تأثیر سنت های موسیقی خاورمیانه، آسیای مرکزی و جنوبی، آسیای جنوب شرقی قرار گرفت و به نوبه خود تأثیر قابل توجهی بر موسیقی کره، ژاپن، برخی از مردمان آسیای جنوب شرقی و اقیانوس آرام داشت.

در زمان های قدیم، موسیقی چینی نه چندان برای گوش دادن به موسیقی، بلکه برای تأثیر شفابخش بر کل بدن انسان در نظر گرفته شده بود.

در آغاز قرن 20 و 21، رونق خلاقانه در موسیقی محبوب چین آغاز شد. این امر توسط تعدادی از عوامل اقتصادی و فرهنگی تسهیل شد. اولاً، رشد اقتصادی ثابتی در کشور وجود داشته است و سرمایه گذاران زیادی ظاهر شده اند که شروع به توسعه ساختار اساسی تجارت نمایشی کرده اند. ثانیاً، مرزهای خلاقیت گسترش یافته است.

موسیقی مدرن چینی مانند موسیقی سایر کشورها در حال توسعه است: شانسون، پاپ، راک، رپ و غیره. به عنوان یک قاعده، نوازندگان تلاش می کنند تا پتانسیل خود را در ژانرهای مختلف تحقق بخشند. بنابراین، هر گونه طبقه بندی دقیق ژانر در موسیقی مدرن غیرممکن است. فقط چند گروه را می توان به یک ژانر خاص نسبت داد. متن ترانه اغلب از اصل آمیختگی زبان استفاده می کند. اغلب، عبارات و جملات انگلیسی زبان در اشعار گنجانده شده است. اکثر اجراکنندگان از نام مستعار خلاقانه انگلیسی زبان استفاده می کنند.

محیط تایوان برای توسعه موسیقی محبوب کاملاً مساعد است. با شروع دهه 1970، نوازندگان پیشرفته استودیوهای خود را افتتاح کردند یا توسط شرکت های ضبط محلی استخدام شدند. به لطف استعداد درخشان آنها، صنعت موسیقی پاپ با سرعتی سریع در دهه 1980 توسعه یافت و شرکت های ضبط موسیقی مهارت های تجاری خود را توسعه دادند و بهبود بخشیدند.

در دهه 1990، بازار تایوان به توسعه خود ادامه داد و در سال 1997 به اوج خود رسید، زمانی که پس از ژاپن به دومین بازار موسیقی پاپ آسیا تبدیل شد. در دهه 1990، شرکت‌های ضبط چند ملیتی در صنعت موسیقی پاپ تایوان سرمایه‌گذاری کردند. علاوه بر روش های تبلیغاتی، این شرکت ها به ارتقای اعتبار هنرمندان تایوانی در خارج از کشور کمک کرده اند. در همین حال، موج موسیقی خارجی که تایوان را درنوردیده است، همچنان هنرمندان محلی را برانگیخته است.

امروزه تایوان همچنان رهبر صنعت موسیقی پاپ در دنیای ماندارین زبان است و به عنوان سرزمین فرصت برای هنرمندان آسیای شرقی دیده می شود.