إيرينا كيسيليفا
تعلم تعلم مباشرة
بلدي قائمة التشغيل
البوب الكوري (K-POP) هو نوع موسيقي نشأ في كوريا الجنوبية ويتضمن عناصر من موسيقى اليكتروبوب الغربية والهيب هوب وموسيقى الرقص والإيقاع والبلوز المعاصر. في الأصل كنوع موسيقي ، تطورت k-pop إلى ثقافة موسيقية فرعية ضخمة (Hallyu) مع ملايين المعجبين من الشباب في جميع أنحاء العالم.
موسيقى الصين وتايوان
شهدت موسيقى الصين تطورها منذ آلاف السنين. تأثرت بالتقاليد الموسيقية في الشرق الأوسط ووسط وجنوب آسيا وجنوب شرق آسيا ، وكان لها بدورها تأثير كبير على موسيقى كوريا واليابان وبعض شعوب جنوب شرق آسيا والمحيط الهادئ.
في العصور القديمة ، لم تكن الموسيقى الصينية مخصصة للاستماع إلى الموسيقى فحسب ، بل كانت تهدف إلى إحداث تأثير علاجي على جسم الإنسان بأكمله.
في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين ، بدأت طفرة إبداعية في الموسيقى الشعبية في الصين. تم تسهيل ذلك من خلال عدد من العوامل الاقتصادية والثقافية. أولاً ، كان هناك نمو اقتصادي مطرد في البلاد وظهر الكثير من المستثمرين الذين بدأوا في تطوير الهيكل الأساسي للأعمال الاستعراضية. ثانياً ، توسعت حدود الإبداع.
تتطور الموسيقى الصينية الحديثة بنفس طريقة تطور موسيقى البلدان الأخرى: تشانسون ، بوب ، روك ، راب ، إلخ. كقاعدة عامة ، يحاول فناني الأداء إدراك إمكاناتهم في مجموعة متنوعة من الأنواع. لذلك ، فإن أي تصنيف صارم للأنواع الموسيقية أمر مستحيل في الموسيقى الحديثة. يمكن أن تُعزى مجموعات قليلة فقط إلى نوع معين. غالبًا ما تستخدم كلمات الأغاني مبدأ الاختلاط اللغوي. في كثير من الأحيان ، يتم تضمين عبارات وجمل باللغة الإنجليزية في كلمات الأغاني. يستخدم معظم فناني الأداء أسماء مستعارة إبداعية باللغة الإنجليزية.
بيئة تايوان مواتية تمامًا لتطوير الموسيقى الشعبية. ابتداءً من السبعينيات ، افتتح الموسيقيون المتميزون استوديوهاتهم الخاصة أو تم تعيينهم من قبل شركات التسجيلات المحلية. بفضل موهبتهم اللامعة ، تطورت صناعة موسيقى البوب بوتيرة سريعة في الثمانينيات ، وطوّرت شركات التسجيل مهاراتها التجارية وحسّنتها.
في التسعينيات ، استمر السوق التايواني في التطور ، ووصل إلى ذروته في عام 1997 عندما أصبح ثاني أكبر سوق لموسيقى البوب في آسيا بعد اليابان. في التسعينيات ، استثمرت شركات التسجيل المتعددة الجنسيات في صناعة موسيقى البوب التايوانية. بالإضافة إلى الأساليب الترويجية ، ساعدت هذه الشركات في رفع مكانة الفنانين التايوانيين في الخارج. في غضون ذلك ، استمرت موجة الموسيقى الأجنبية التي اجتاحت تايوان في تحفيز الفنانين المحليين.
اليوم ، لا تزال تايوان رائدة صناعة موسيقى البوب في العالم الناطق بلغة الماندرين ، ويُنظر إليها على أنها أرض الفرص لفناني شرق آسيا.
موسيقى اليابان
فيما يلي أنواع مختلفة من اليابانية الموسيقى (الفرق المستقلة وفناني الروك و J-POP) ، فريدة من نوعها في الصوت وموسيقى الآلات الملونة.
منذ التسعينيات ، اشتهرت الموسيقى اليابانية على نطاق واسع وشعبية في الغرب ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنواعها الفريدة مثل j-pop و j-rock و visual kei. غالبًا ما تصل هذه الموسيقى إلى المستمع الغربي من خلال الموسيقى التصويرية في الرسوم المتحركة أو ألعاب الفيديو.
اليابانيون يفعلون كل شيء بطريقتهم الخاصة. الموسيقى ليست استثناء. بنسخ أسلوب الغرب وطريقة عرضه ، ينتج الموسيقيون اليابانيون منتجاتهم الخاصة ، على عكس أي شيء آخر. وحتى الموسيقى التجريبية ، التي يصعب تحديد مكان كتابةها ومن كتبها ، لها أسلوب خاص في اليابان. يعيش المشهد الياباني حياته الخاصة ، ولا يلتفت إلى الاتجاهات العالمية. والآن يتبنى الملحنون الغربيون "رقائق" زملائهم الآسيويين.
باقي الموسيقى ...
نادرًا ما أستمع إلى الأغاني الروسية ، لذا أختارها بعناية. كثير منهم عبارة عن موسيقى تصويرية لأفلام شهيرة.
تجذب موسيقى كازاخستان بصوتها الفريد وأصوات فناني الأداء الواضحة.
أسمي الموسيقى الأخرى الأجنبية : هذه مسارات نوادي مشهورة ، أغاني فردية لنجوم أميركيين وإنجليز ، أغاني لفنانين إيطاليين معاصرين ، إلخ. في الأساس ، أستمع إلى موسيقى مختلفة ، ولكن هناك أغانٍ خاصة موجودة باستمرار في قائمة التشغيل الخاصة بي.