السينما الصينية

اليوم ، لا أحد يعرف بالضبط أين تبدأ السينما الصينية وتنتهي. السينما التي نسميها صينية تتكون من ثلاث صناعات على الأقل - البر الرئيسي للصين وهونغ كونغ وتايوان. تتعاون هذه الصناعات بنشاط ، ولكنها موجودة في ظروف سياسية واقتصادية مختلفة ، وحتى مرشحيهم لجوائز الأوسكار يتم ترشيحهم بشكل منفصل. يتم إنتاج أفلام اللغة الزرقاء أيضًا في سنغافورة وماليزيا وتايلاند. لكن التوجه إلى اللغة لا يوضح حقيقة أنه لا توجد لغة صينية واحدة ؛ في مناطق مختلفة ، يمكن إنتاج الأفلام بلغة الماندرين والكانتونية ولهجات أخرى. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن سماع لغات متعددة في الأفلام الصينية. أخيرًا ، هناك أفلام مصنوعة ببساطة باللغة الإنجليزية . 

حتى قبل 20 عامًا ، كان التصوير السينمائي الإقليمي مدعومًا من الدولة ولا يمكنه الاعتماد إلا على جوائز المهرجانات لأفلام بيت الفن. في عام 2002 ، كانت أرباح شباك التذاكر الصينية 130 مليون دولار فقط ، ومن حيث عدد دور السينما للفرد ، كانت الصين هي الأخيرة في العالم.

الانجازات :

في عام 2002 ، كانت الحكومة الصينية مهتمة بالإصلاحات في مجال السينما ، وتحويل الإنتاج والتوزيع والتوزيع على الفور إلى قواعد السوق الخاصة باللعبة. في مواجهة الحاجة إلى العمل وفقًا لقوانين السوق ، لم يقم صانعو الأفلام الصينيون بإلقاء نوبات الغضب والمطالبة بعودة أمر الدولة ، لكنهم بدأوا في تعلم كيفية تصوير أفلام النوع ، والأفلام المتفرجين ، ومن الجميع في وقت واحد - من هوليوود إلى هونج كونج. والمجتمع الصيني ، الذي يشهد تطورًا سريعًا وتقسيمًا اجتماعيًا ، قدم لهم العديد من القصص المثيرة للاهتمام.

على مدار 15 عامًا ، نمت عائدات السينما في الصين بمقدار الثلث سنويًا ، وفي كل يوم يتم افتتاح مجمع جديد مع حوالي 10-15 شاشة في البلاد. ظهرت العديد من استوديوهات الأفلام الخاصة ، والتي تنتج اليوم أفضل الأفلام الناجحة. في عام 2012 ، احتلت الصين المرتبة الثانية في العالم بعد الولايات المتحدة من حيث توزيع الأفلام. في الربع الأول من عام 2018 ، ولأول مرة في التاريخ ، تفوق توزيع الأفلام في الصين على أمريكا الشمالية (الولايات المتحدة وكندا مجتمعين). في نهاية عام 2018 ، حصل توزيع الأفلام الصينية على 8.9 مليار دولار ، وفي أعلى عشرين فيلمًا صينيًا هذا العام ، سقط ما يقرب من نصف شباك التذاكر (41٪) _ cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ على الصور من المديرين الناشئين. يشير هذا إلى أن الصينيين يتمتعون بالتعليم السينمائي الصحيح: المخرجون الشباب ينجذبون نحو الأفلام ذات النوع ويصنعونها بنجاح. من بين الأفلام الثلاثة الأكثر ربحًا في العام ، تم إنتاج أحد الأفلام لأول مرة.

في غضون سنوات ، تحولت السينما الصينية إلى صناعة تجارية قوية ، تنتج أفلامًا من جميع الأنواع التي يمكن تصورها ، من الرعب إلى الموسيقى ، بدعم من الاستثمار الخاص وجذب ملايين المشاهدين ، وليس الصينيين فقط.

إن نجاح صناعة السينما الصينية هو انعكاس للتنمية الاقتصادية الشاملة للبلاد ، والتوسع الحضري السريع فيها ، ونمو الطبقة الوسطى التي تفوق عدد سكان الولايات المتحدة بالكامل. ولكن أكثر من ذلك ، هو نتيجة التعلم والمرونة لدى صانعي الأفلام الصينيين.

سلبيات:

لا تزال الرقابة ، المشهورة بعدم القدرة على التنبؤ بها ، هي المشكلة الرئيسية للسينما الصينية. خلافًا للاعتقاد الشائع ، فإن معظم عمليات حظر الرقابة لا تتعلق بالأيديولوجية ، ولكن بحقيقة أن الصين ليس لديها نظام تقييد عمرى ويمكن للأطفال مشاهدة أي أفلام.  

ضربة أخرى لصناعة السينما كانت تشديد السياسة الضريبية. لسنوات ، مارست السينما الصينية التهرب الضريبي من خلال نظام من عقود الين واليانغ المزدوجة: يشير أحد العقود إلى مبلغ صغير من الرسوم ، ويذهب إلى الضريبة ، والثاني ، غير رسمي ، المبلغ الحقيقي. يمكن أن يكون الفرق بين هذه العقود عدة ملايين من الدولارات.

تنقسم عمليات الإنتاج المشترك في الصين إلى ثلاثة أنواع. الأول هو الأفلام التي تمولها الشركات الصينية ببساطة. النوع الثاني هو الأفلام التي تم تصويرها بمشاركة استوديوهات صينية وفي الصين ، ولكن مع أطقم أفلام أجنبية ومصادر تمويل. والثالث هو الأفلام التي يكون فيها ما لا يقل عن ثلث طاقم العمل والممثلين صينيين ، وترتبط الحبكة بطريقة ما بالتاريخ أو الثقافة الصينية. تسهل جميع عمليات الإنتاج المشترك دخول الفيلم إلى دور السينما الصينية ، ولكن فقط الأفلام من النوع الثالث تعتبر من قبل سلطات جمهورية الصين الشعبية كسينما وطنية. تعتبر هونغ كونغ الرائدة من حيث الإنتاج المشترك من هذا النوع ، وبين الدول الغربية - الولايات المتحدة الأمريكية وأستراليا.

سينما تايوان

سينما جمهورية الصين ، (سينما تايوان) هي جزء من السينما باللغة الصينية ، والتي تضم أيضًا سينما جمهورية الصين الشعبية وسينما هونغ كونغ. يعود تاريخ السينما التايوانية إلى أكثر من مائة عام.

الفترة اليابانية

تم إحضار السينما إلى تايوان من قبل اليابانيين أثناء احتلال الجزيرة. تم تصوير أول فيلم صيني مناسب في تايوان عام 1901. ظهرت الأفلام الطويلة في عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، تم وضع القاعدة الإنتاجية.

فترة شنغهاي

استمر التطور في 1945-1949 ، عندما عادت تايوان إلى جمهورية الصين ، وأصبحت شنغهاي عاصمة السينما. على الرغم من بعض البرودة تجاه الأفلام الصينية ، إلا أن الفيلم الصيني "Spring Waters Flow East" لاقى شعبية كبيرة. بشكل عام ، مع بعض النمو في الإنتاج ، ظلت السينما في كثير من النواحي شكلاً من أشكال توزيع السينما الأجنبية.

سينما لهجة

كانت الفترة من عام 1949 إلى عام 1963 فترة صعبة لصناعة الأفلام. عكس الفيلم موضوع التعايش بين التايوانيين والصينيين. أصبحت المقارنة بين لهجات اللغة الصينية موضوع العديد من اللوحات ، كان أولها لوحة "أحفاد الإمبراطور الأصفر". تحظى هذه الأفلام بشعبية منذ فترة طويلة.

تحرير الاحتكار (1963-1982)

من خلال أن تصبح تايوان قوية اقتصاديًا ، اكتسبت حوافز لتطوير التصوير السينمائي. تم إنتاج أكثر من 5000 فيلم منذ الستينيات. [2]   خلال هذه السنوات ، كان هناك أربعة مخرجي أفلام حققوا شهرة السينما التايوانية ، ومن بينهم لي شينغ الأول. كانت أفلام لي سين المتميزة هي "عمق مشاعر الفتاة الصامتة" (啞女 情深 ، الزوجة الصامتة ، 1965) ، "إعدام الخريف" و "تاريخ المدينة". حققت السينما الخاصة به شعبية بفضل القيم الصينية المشتركة. المخرج الرئيسي الثاني كان باي جينغروي ، الذي صنع أفلامًا تحت تأثير الواقعية الإيطالية الجديدة. فيلمه "Solitude at Seventeen" ممتع ، يتحدث عن التحول إلى المسيحية. من أشهر المخرجين لي هانشيانغ ، الذي ابتكر الملحمة التاريخية " شيشي " عن محظية إمبراطورية. مخرج آخر ، هو جينكوان ، كان رائدًا في أفلام الكونغ فو ، كما أخرج فيلم Knight الذي نال استحسانًا كبيرًا. استند ما يقرب من خمسين لوحة من عام 1965 إلى عام 1985 إلى أعمال الكاتب تشيونغ ياو. في معظم الأفلام التي تستند إلى أعمال Qiong Yao ، لعبت "ملكة آسيا" Lin Qingxia.

سينما جديدة

كانت الثمانينيات والتسعينيات وقت ظهور "السينما الجديدة". بعد انهيار سوق الأفلام في أوائل الثمانينيات ، بدأت الشركة المركزية للأفلام التابعة للحكومة (Zhunying) في رعاية الأفلام التجريبية لجيل جديد من المخرجين ، وكان من بينهم أساتذة مثل هو شياوشيان ويانغ ديتشانغ وآخرين. كان فيلم Yang Dechang's Tale of Light and Darkness (1982) (光陰 的 故事 ، في عصرنا) أول فيلم في السينما الجديدة.

كان الإنجاز المهم هو The Sandwich Man (1983) (兒子 的 大 玩偶 ، The Sandwich Man). تم تصوير العديد من الأفلام كمختارات بالتعاون مع مخرجين مختلفين وتحكي عن حياتهم الخاصة. تركت أفلام تايبيه ستوري (1985) ، مخيف (1986) للمخرج إدوارد يونغ علامة كبيرة ؛ "وقت للعيش ووقت للموت" ، "الصيف عند الجد" (1984) ، "غبار الحياة الباطلة" (1986) لهو شياوشيان. خلال هذه الفترة ، تم إنتاج ما يصل إلى 300 فيلم روائي في السنة ، واليوم هناك أقل من 10 أفلام. [5]

يتميز هذا الفيلم بإلغاء الطابع اللغوي ، واللغة الترابطية ، وعلم النفس ، والتركيز على الفرد ، والحوار المباشر مع المشاهد. ابتكر المخرج هو شياو شيان الفيلم الشهير "مدينة الحزن" حول مأساة عام 1945 ، عندما غادر اليابانيون تايوان ، لكن حلت الإدارة من الصين القارية مكانهم ، واصطدمت "وطنيتان". حصل المخرج الشهير أنج لي على جائزة الأوسكار عن فيلم Sense and Sensibility ، و Golden Lion عن Lust وجوائز دولية أخرى. يعمل في هوليوود.

كان الفيلم الأكثر ربحًا في التاريخ التايواني هو الدراما الرومانسية عام 2008 كيب رقم 7 (دير وي ديشنغ). فاز فيلم `` Monga '' لعام 2010 ، الذي أخرجه نيو تشينجزي ، بجوائز متعددة.

أنواع الأفلام

ووكسيا

أقدم أنواع السينما الصينية ، وكذلك أكثرها شهرة. تمتد شهرته إلى ما هو أبعد من آسيا ، وغالبًا ما تقترض أفلام الخيال الهوليوودي تقنياته الفنية.

حرفيا ، كلمة "wuxia" تعني "المحارب النبيل". غالبًا ما يشار إلى الصور في هذا النوع باسم "سينما فنون الدفاع عن النفس". في الواقع ، هذه نظائر إلى حد ما لأفلام أوروبية من عباءة وسيف مع فكرة مميزة عن التاريخ كمسمار يمكنك تعليق حبكة مغامرة مع المؤامرات والمطاردات وعمليات الإنقاذ المعجزة في اللحظة الأخيرة و ، بالطبع ، معارك السيف.

الواقعية في تنظيم مشاهد قتالية لا تعتبر ميزة في wuxia. على العكس من ذلك ، فإن إقامة المعارك تحظى بتقدير كبير حيث تم إنشاء باليهات مذهلة خصيصًا للكاميرا. في هونغ كونغ في الستينيات ، نشأت مهنة فريدة لمصمم رقصات الحركة - مصور سينمائي يجسد مشاهد الحركة على الشاشة ، مثل توقف عرض من مسرحية موسيقية في هوليوود. يتقن مصممو رقصات الحركة الرائدون فن التصوير والتحرير إلى حد الكمال ويخلقون أفلامهم الخاصة جنبًا إلى جنب مع تنظيم المعارك في أفلام المخرجين الآخرين.

معظم wuxia الصينية الحديثة هي إنتاج مشترك مع هونغ كونغ. بفضل نجاح الإنتاج المشترك الأول من هذا النوع - "Crouching Tiger، Hidden Dragon" (Ang Lee، 1999)، _ cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ "Hero"   ( Zhang Yimou، 2002) and_cc7 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ "House of Flying Daggers"   (Zhang Yimou، 2004) - أصبحت أفلام فنون القتال موضة في جميع أنحاء العالم. من بين أشهر wuxia في الآونة الأخيرة جماعة Brotherhood of Blades Dilogy ( Liu Yang ، 2014 و 2017) ، وكذلك wuxia western  Benny Chan   " نداء الأبطال " _cc785 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ (2016). في عام 2018 ، عاد Zhang Yimou الكلاسيكي الحي إلى هذا النوع من خلال فيلم "Shadow" بحل تصويري فريد بأسلوب الرسم بالحبر أحادي اللون.

​

خيال

في بعض الأحيان ، تشق الشخصيات الصوفية - ثعالب المستذئبين ، والسحرة ، والشياطين ، والأموات الأحياء - طريقهم إلى حركة wuxia ، ثم يتحول الفيلم ، بعيدًا عن الواقعية بالفعل ، إلى خيال ويسمى xianxia. بدأت الموضة لمثل هذه الصور في الصين القارية في عام 2009 ، عندما قام جوردون تشان ، وهو خبير في الحركة من هونج كونج ، بدمج مشاهد الحركة المذهلة في فيلم Painted Skin مع حبكة خيالية مبنية على قصة Pu Songling حول Werefox الذي يحلم بأن يصبح رجل.

واصل جوردون تشان تجاربه مع Fresco (2011) ، الذي وصف بأنه تكملة لـ Painted Skin ، لكنه تحول لاحقًا إلى فيلم مستقل. مستوحى أيضًا من قصص Pu Songling ، يحكي هذا الفيلم قصة تلميذ ساذج يمر عبر لوحة جدارية قديمة على جدار دير ويجد نفسه في عالم تسكنه حصريًا النساء ذوات الجمال الغريب.

من بين أكثر الأفلام الخيالية نجاحًا فيلم Painted Skin 2 (2012) ، والذي كان واحدًا من أفضل ثلاثة أفلام من حيث الأرباح في العام. من إخراج المخرج ويرشان ، يتميز هذا الفيلم بمزيج من الفكاهة والرعب والميلودراما. أطلق مديرا هونغ كونغ Soi Chen و Tsui Hark امتيازين شعبيين في البر الرئيسي ، Monkey King و Detective Di ، على التوالي.

أصبح الإنتاج المشترك الصيني الياباني Legend of the Demon Cat (Chen Kaige ، 2017) أكثر الخيال نجاحًا فنيًا في السنوات الأخيرة. بالنسبة للفيلم ، تم بناء العاصمة الصينية القديمة تشانغآن في خمس سنوات و 200 مليون دولار. بعد التصوير في هذا المشهد الفخم ، تم افتتاح منطقة جذب سياحي.

إثارة ورعب

الأنواع التي تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور ، ولكن تطورها تعيقه الرقابة التي لا تسمح بمشاهد صريحة للعنف وتتطلب تقديم تفسير عقلاني للأحداث الخارقة للطبيعة. ومع ذلك ، بالنسبة لكل متطلبات الرقابة ، ابتكر صانعو الأفلام الصينيون عشر طرق للتحايل عليها ، مما أدى إلى إنتاج البر الرئيسي للصين أكثر من مائة فيلم رعب وإثارة كل عام. نصفهم يعرض في دور السينما والباقي يوزع عبر الإنترنت.

في البداية ، بنى صانعو الرعب الصينيون أفلامهم وفقًا لصيغة مؤامرة تذكرنا برسوم سكوبي دو الكرتونية: في الجزء الأول من الصورة ، يظهر وحش ويخيف الجميع ، وفي النهاية يتم تقديم تفسير منطقي لما يحدث. لكن هذه التفسيرات "العلمية" أصبحت ، مرارًا وتكرارًا ، بعيدة المنال. سرعان ما اكتشف صانعو الأفلام الصينيون أن الرقباء تأثروا بطريقة سحرية بظهور محلل نفسي على الشاشة يقول بهواء مهم: "في الواقع ، الأشباح غير موجودة ، لكن ما رأيته هو إسقاط للوعي!" أعطت هذه العبارة صانعي الأفلام تساهلًا لإظهار أكثر التخيلات التي لا تصدق. وهكذا ولد فيلم الإثارة التحليلي الصيني. كان رائدها المخرج Zhang Bingjian ، الذي طمس في فيلمه الأول الاختناق (2005) الخط الفاصل بين الواقع وهلوسة البطل الذي يعتقد أنه قتل زوجته وأدخل سيدة محللة نفسية عجوز تحاول معرفة ما حدث بالفعل. الفعل.

في غضون ذلك ، كانت شعبية التحليل النفسي في المجتمع الصيني آخذة في الازدياد. أصبحت الطبقة الوسطى الصينية ، في خضم التغيير الاجتماعي السريع والمنافسة الشرسة ، أكثر وأكثر عرضة للإجهاد والعصاب والاكتئاب. نظرًا لأن الطبقة الوسطى هي المستهلك الرئيسي للسينما ، سرعان ما أصبح واضحًا أن دوافع التحليل النفسي وحدها يمكن أن تضمن نجاح الفيلم دون أي وحوش.

نتيجة لذلك ، كان هناك ازدهار في التحليل النفسي في السينما في الصين ، لا يمكن مقارنته إلا بطفرة مماثلة في السينما الأمريكية في الأربعينيات من القرن الماضي. الشخصيات التي تعاني من انقسام في الشخصية ، وفقدان الذاكرة ، ومختلف أنواع العصاب تنشر أفلام الإثارة وأفلام الرعب الصينية مثل Nightmare (Herman Yau ، 2012) ، و Phantom Love (Ting Liang ، 2012) ، و Dolly (Qiu Chuji ، 2013) ، و "Deadly Strands" (Zhou Xiaoyi and Zhou Xiaoxi ، 2013) ، "The Great Hypnotist" (Laste Chen ، 2014).

لكن التخفيف الأخير للرقابة على الكائنات والأحداث الخارقة للطبيعة يمكن أن يقلب التوازن لصالح قصص الأشباح القوطية التي بدأت في الصين القارية مع الزواج (تنغ هواتو ، 2007) والبيت الذي لا يموت أبدًا (ريموند ييب ، 2014).

​

أفلام العصابات والشرطي

عانت هذه الأنواع أيضًا بشكل كبير من الرقابة ، والتي لم تسمح لفترة طويلة بقصص عن المافيا ، وكذلك عن المسؤولين الفاسدين وضباط الشرطة. لا يمكن صنع أفلام عن الفساد والجريمة المنظمة في الصين القارية إلا من خلال إعادة الحدث بالزمن إلى الوراء إلى عصر الجمهورية البرجوازية 1912-1949. تغير الوضع من خلال الحملة التي أطلقها شي جين بينغ لمحاربة الفساد ، والتي بفضلها تم الاعتراف بوجودها في جمهورية الصين الشعبية على المستوى الرسمي.

يمكن اعتبار Feng Xiaogang و "World Without Thieves" (2004) من الرواد في هذا النوع من أفلام العصابات المبنية على المواد الحديثة. ولكن في عام 2010 فقط تم عرض أفلام العصابات والشرطة. يجمع بذكاء بين تعقيد الشكل وسرد القصص الجذاب لـ Cheng E في "Death Hostage" (2012). تكتسب No Man's Land (Ning Hao ، 2013) ، التي تم تصويرها في عام 2010 وتحارب الرقابة لمدة ثلاث سنوات ، نجاحًا دوليًا.

دراما الجريمة الصينية المعاصرة مثل Mister Six (Guan Hu ، 2015) ، Explosion (Zhang Zheng ، 2017) ، Wrath of Silence (Xin Yukun ، 2017) هي أمثلة لأفلام البالغين. في هذه الأفلام ، يحكم رجال العصابات مناجم الفحم والمدن ، ورجال الشرطة أغبياء وغير أكفاء ، والمال يحل جميع مشاكل الرجال الأقوياء. لكن يتعين على الرجال الأقوياء التعثر على شخص واحد ، وعدم عضهم من قبل عنكبوت متحور - شخص صغير عادي من بين أولئك الذين اعتادوا أن يتخطوا مكانهم دون أن يلاحظوا ذلك.

​

ميلودراما ، كوميديا رومانسية

الأنواع الأكثر شعبية في الصين القارية. بدأ صعود الكوميديا الرومانسية عندما صوفي ثأر (2009) ، الذي أخرجته مغنية الأوبرا السابقة التي تحولت إلى مديرة إيفا جين ، حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وبلغ ذروته عندما حطمت الكوميديا الخيالية The Mermaid (ستيفن تشاو ، 2016) الرقم القياسي في شباك التذاكر. وجمع 550 مليون دولار. بعد ذلك ، تراجعت شعبية هذه الأنواع ، لكنها لا تزال تُنتج بنشاط في الصين.

"انتقام صوفي"

تميل الميلودراما والكوميديا الرومانسية إلى أن تكون نقطة البداية للمخرجات الصينيات. بالإضافة إلى إيفا جين ، قامت الممثلتان المشهورتان Xu Jinglei و Rene Liu ، والصحفي التلفزيوني Xu Xiaoluy ، و Zhang Mo ، ابنة Zhang Yimou ومساعده ، بأول ظهور لهما في الإخراج مع مثل هذه الأفلام. من بين اللوحات الأكثر شعبية من هذا النوع "In Search of Mr. Perfect" (2013) ، "Suddenly Seventeen" (2017) ، "Us and Them" (2018). ومن المثير للاهتمام أن المخرجات الصينيات المشهورات بأفلامهن الكوميدية الرومانسية غالبًا ما يبتعدن سريعًا عن هذا النوع ، ويتحولن إلى الأنواع "الذكورية" من الإثارة والحركة ويسعون إلى كسر الصورة النمطية الشائعة للسينما "الأنثوية".

​

الخيال العلمي

النوع الوحيد الذي لم يتطور حتى وقت قريب في الصين. يرجع ذلك جزئيًا إلى أنه ، وفقًا للمعايير الحديثة ، يتطلب ميزانيات ضخمة وتأثيرات خاصة معقدة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن المخرجين الصينيين أكثر اعتيادًا على صنع خيال حول الشياطين والثعالب.

ولكن في عام 2019 ، ظهرت في الصين مجموعة كاملة من أفلام الخيال العلمي عن مستكشفي الفضاء الشجعان ، ومعارك مع كائنات فضائية وأعمال بطولية أخرى بين المجرات. وأولهم كان The Wandering Earth (Frant Gwo) ، وهو فيلم مقتبس عن قصة الكاتب الأكثر شهرة ليو كيشين ، الحائز على جائزة هوغو. تتحول الشمس في المستقبل إلى عملاق أحمر وتوشك على تدمير الأرض ؛ قررت حكومة العالم إرفاق شيء مثل المراوح الضخمة به ، وتحويله إلى مركبة فضائية عملاقة ، ونقل الكوكب بأكمله إلى نظام شمسي آخر.

​

التكافل مع هوليوود

السينما الصينية اليوم على نفس مفترق الطرق مع المجتمع ككل. فمن ناحية ، أدى التطور الاقتصادي السريع إلى جعلها قوة عالمية يتعين على هوليوود أن يحسب لها حسابًا. من ناحية أخرى ، تبين أنه رهينة نظام سياسي خامل. لقد ماتت الفكرة الشيوعية في الصين ، لكن النظام الاستبدادي ظل قائماً ويحاول السيطرة على المجتمع الصيني المعقد بشكل متزايد.

على الرغم من ذلك ، تواصل أكبر شركات السينما في العالم الاعتماد على التعاون مع الصين.

تجادل آيني كوكاس ، في كتابها المنشور مؤخرًا في هوليوود صنع في الصين ، بأن السينما الصينية والأمريكية في طريقها إلى شيء من التعايش: والتنافسية ... في الصين ، ولكنها صُنعت للصين. وإذا زادت الاستثمارات الصينية أيضًا ، فإن تلك التي تقوم بها الصين ستزداد أيضًا. هذه العلاقات تترك بصماتها بالفعل على العملية الثقافية العالمية. اليوم ، لا تقوم الولايات المتحدة والصين فقط بإنشاء محتوى إعلامي مشترك - إنما تقومان ببناء العلامات التجارية الثقافية لبعضهما البعض ".

​

أفضل الدراما الصينية: