Китайское кино

Сегодня никто точно не знает, где начинается и где заканчивается китайское кино. То кино, которое мы называем китайским, состоит как минимум из трех индустрий — материкового Китая, Гонконга и Тайваня. Эти индустрии активно сотрудничают, но существуют в разных политических и экономических условиях и даже своих кандидатов на «Оскар» выдвигают по отдельности. Синоязычные фильмы также производятся в Сингапуре, Малайзии, Таиланде. Но ориентация на язык не вносит ясности в силу того, что единого китайского языка не существует; в разных регионах фильмы могут производиться на мандарине, кантонском и других диалектах. Кроме того, в китайских фильмах может звучать несколько языков. Наконец, есть фильмы, снимающиеся просто на английском языке. 

Еще 20 лет назад это была провинциальная кинематография, находящаяся на государственном содержании и способная рассчитывать лишь на фестивальные призы для артхаусных фильмов. В 2002 году сборы в китайском прокате составили всего 130 млн долларов, а по количеству кинотеатров на душу населения Китай находился на последнем месте в мире.

Достижения:

Именно в 2002 году китайское правительство озаботилось реформами в области кино, разом переведя производство, прокат и дистрибьюцию на рыночные правила игры. Поставленные перед необходимостью работать по законам рынка, китайские кинематографисты не стали закатывать истерики и требовать возвращения госзаказа, а начали учиться снимать жанровое, зрительское кино, причем у всех сразу — от Голливуда до Гонконга. А переживающее бурное развитие и социальное расслоение китайское общество дарило им множество интересных сюжетов.

На протяжении 15 лет сборы от кино в Китае ежегодно росли на треть, и каждый день в стране открывался новый мультиплекс примерно с 10—15 экранами. Появилось множество частных киностудий, которые сегодня и производят основные прокатные хиты. В 2012 году по сборам от кинопроката Китай вышел на второе место в мире после США. В первом квартале 2018 года кинопрокат Китая впервые в истории опередил североамериканский (прокат США и Канады вместе взятых). По итогам 2018 года китайский кинопрокат заработал 8,9 млрд долларов, причем в двадцатке самых кассовых китайских фильмов года почти половина сборов (41%) пришлась на картины начинающих режиссеров. Это говорит о том, что у китайцев правильно поставлено кинообразование: молодые режиссеры тяготеют к жанровому кино и успешно его делают. Из трех самых кассовых фильмов года один снят дебютантом.

За считанные годы китайская кинематография перевоплотилась в мощную коммерческую индустрию, производящую картины всех мыслимых жанров, от хоррора до мюзикла, существующую за счет частных инвестиций и привлекающую миллионы зрителей, причем далеко не только китайских.

Успехи китайской киноиндустрии являются отражением общего экономического развития страны, ее стремительной урбанизации и роста среднего класса, который по численности уже превосходит все население США. Но еще в большей степени это результат обучаемости и гибкости китайских кинематографистов.

Минусы:

Главной бедой китайского кинематографа остается цензура, печально известная своей непредсказуемостью. Вопреки распространенному заблуждению, большинство цензурных запретов связано не с идеологией, а с тем, что в Китае отсутствует система возрастных ограничений и дети могут смотреть любые фильмы. 

Другой удар по киноиндустрии нанесло ужесточение налоговой политики. Годами китайское кино практиковало уход от уплаты налогов через систему двойных контрактов инь-ян: один контракт указывает небольшую сумму гонорара, и он идет в налоговую, а второй, неофициальный — настоящую сумму. Разница между этими контрактами могла составлять несколько миллионов долларов.

Копродукции в КНР делятся на три вида. Первый – это фильмы, просто финансирующиеся китайскими компаниями. Второй вид — картины, снимающиеся при участии китайских студий и на территории Китая, но имеющие иностранные съемочные группы и источники финансирования. Третий — фильмы, где не менее трети съемочной группы и актерского состава представляют китайцы, а сюжет так или иначе связан с китайской историей или культурой. Все копродукции облегчают попадание фильма в китайский кинопрокат, но только картины третьего типа рассматриваются властями КНР как национальное кино. Лидером по части копродукций такого рода является Гонконг, а среди западных стран — США и Австралия.

 

Кино Тайваня

Кинематограф Китайской республики, (Кинематограф Тайваня) является частью китайскоязычного кинематографа, в который также входят кинематограф Китайской Народной Республики и кинематограф Гонконга. История тайваньского кино насчитывает более ста лет.

Японский период

Кино на Тайвань привезли японцы во время оккупации острова. Первый собственно китайский фильм был снят на Тайване в 1901 году. Художественные фильмы появились в 1920-х годах. В этот период была заложена производственная база.

Шанхайский период

Развитие продолжалось в 1945—49 годах, когда Тайвань был возвращён Китайской республике, а столицей кинематографа стал Шанхай. Несмотря на некоторое охлаждение к китайским фильмам, большой популярностью пользовался китайский фильм «Весенние воды текут на восток». В целом, имея некоторый рост производства, кинематограф во многом оставался формой проката иностранного кино.

Диалектальное кино

Период с 1949 по 1963 год был трудным временем для кинопроизводства. В кино нашла отражение тема совместного проживания тайваньских и материковых китайцев. Сопоставление диалектов китайского языка стало темой многих картин, первой из которых стала картина «Потомки Жёлтого императора». Такие фильмы долго пользовались популярностью.

Демонополизация (1963—1982)

Становясь мощным экономически, Тайвань приобрёл стимулы развития кинематографии. С 60-х годов было снято более 5000 кинолент.[2] В эти годы появились четыре кинорежиссёра, составившие славу тайваньского кино, среди которых первым становится Ли Син. Выдающимися фильмами Ли Сина стали «Глубина чувств немой девушки» (啞女情深, The Silent wife, 1965), «Осенняя казнь» и «История городка». Его кино достигло популярности благодаря общекитайским ценностям. Вторым крупным режиссёром был Бай Цзинжуй, снимавший картины под влиянием итальянского неореализма. Интересен его фильм «Одиночество в семнадцать лет», рассказывающий об обращении к христианству. Одним из самых знаменитых режиссёров является Ли Ханьсян, создавший историческую эпопею «Сиши» об императорской наложнице. Ещё один режиссёр Ху Цзиньцюань стал родоначальником фильмов-кунфу, он также снял высоко оценённую киноведами картину «Рыцарша». Почти пятьдесят картин с 1965 по 1985 год поставлены по произведениям писательницы Цюн Яо. В большинстве фильмов, снятых по произведениям Цюн Яо, играла «королева Азии» Линь Цинся.

Новое кино

80-е и 90-е годы — время появления «нового кино». После того, как обрушился кинорынок к началу 80-х, правительственная Центральная кинокомпания («Чжунъин») стала спонсировать экспериментальные фильмы нового поколения режиссёров Среди них пришли такие мастера как Хоу Сяосянь, Ян Дэчан и другие. Первым фильмом нового кино стала «Повесть света и тьмы» (1982) (光陰 的故事, In our time) Ян Дэчана.

Значительным достижением стал «Человек-сэндвич», (1983) (兒子的大玩偶, The Sandwich Man). Многие фильмы снимались как антологии совместно разными режиссёрами и рассказывают о собственной жизни. Оставили большой след фильмы «Тайбэйская история» (1985), «Вселяющий страх» (1986) Эдварда Янга; «Время жить и время умирать», «Лето у дедушки» (1984), «Пыль суетной жизни» (1986) Хоу Сяосяня. В этот период снималось до 300 художественных фильмов в год, на сегодняшний день — меньше 10.[5]

Это кино отличает дедраматизация, ассоциативный язык, психологичность, концентрированность на отдельном человеке и прямой диалог со зрителем. Режиссёр Хоу Сяосянь создал знаменитую картину «Город скорби» о трагедии 1945 года, когда японцы ушли с Тайваня, но на их место пришла администрация из континентального Китая, и столкнулись два «патриотизма». Знаменитый режиссёр Энг Ли отмечен «Оскаром» за фильм «Разум и чувство», Золотым львом за «Вожделение» и другими международными наградами. Он работает в Голливуде.

Самым кассовым фильмом в истории Тайваня стала романтическая драма «Мыс №7» (реж. Вэй Дэшэн) 2008 года. Отмечен множеством призов гангстерский фильм «Монга» 2010 года режиссёра Ню Чэнцзэ.

 

Жанры кино

Уся

Старейший жанр китайского кино, а также один из популярнейших. Его слава выходит далеко за пределы Азии, а голливудские фантастические картины часто заимствуют его художественные приемы.

Буквально слово «уся» означает «благородный воин». Картины в этом жанре часто именуют «кино боевых искусств». На самом деле это, скорее, аналоги европейских фильмов плаща и шпаги с характерным представлением об истории, как о гвозде, на который можно повесить авантюрный сюжет с интригами, погонями, чудесными спасениями в последний момент и, разумеется, поединками на мечах.

Реализм в постановке боевых сцен не считается достоинством в уся. Напротив, максимально ценится постановка боев как поражающих воображение балетов, создающихся специально на камеру. В Гонконге еще в 60-е годы возникает уникальная профессия экшен-хореографа — кинематографиста, воплощающего на экране боевые сцены, подобно шоустопперам из голливудского мюзикла. Ведущие экшен-хореографы в совершенстве владеют искусством съемки и монтажа и создают собственные фильмы наряду с постановкой боев в картинах других режиссеров.

Большинство современных китайских уся — это копродукции с Гонконгом. Благодаря успеху первых копродукций этого рода — «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Энг Ли, 1999), «Герой» (Чжан Имоу, 2002) и «Дом летающих кинжалов» (Чжан Имоу, 2004) — во всем мире возникла мода на фильмы о боевых искусствах. Среди наиболее знаменитых уся последнего времени — дилогия «Братство клинков» (Лю Ян, 2014 и 2017), а также уся-вестерн Бенни Чана «Зов героев» (2016). В 2018 году живой классик Чжан Имоу вернулся к этому жанру, сняв фильм «Тень» с уникальным изобразительным решением в стиле монохромной живописи тушью.

​

Фэнтези

Иногда в действие уся пробираются мистические персонажи — лисы-оборотни, колдуны, демоны, живые мертвецы, — и тогда фильм, и без того далекий от реализма, превращается в фэнтези и именуется сянься. Мода на такие картины в материковом Китае возникла в 2009 году, когда Гордон Чан, опытный мастер экшена из Гонконга, соединил в фильме «Раскрашенная кожа» эффектные боевые сцены с фэнтезийным сюжетом, основанным на рассказе Пу Сунлина про лису-оборотня, которая мечтает стать человеком.

Гордон Чан продолжил свои эксперименты картиной «Фреска» (2011), заявленной как сиквел «Раскрашенной кожи», но потом превратившейся в самостоятельный фильм. Также вдохновленная историями Пу Сунлина, эта лента повествует о наивном школяре, прошедшем сквозь древнюю фреску на стене монастыря и оказавшемся в мире, населенном исключительно женщинами неземной красоты.

К числу наиболее успешных фэнтези относится «Раскрашенная кожа 2» (2012), вошедшая в тройку самых кассовых фильмов года. Поставленная режиссером с материка Уэршанем, эта картина отличается сочетанием юмора, хоррора и мелодрамы. Гонконгские режиссеры Сой Чэнь и Цуй Харк запустили на материке две популярные франшизы — «Царь обезьян» и «Детектив Ди» соответственно.

Самой удачной в художественном отношении фэнтези последних лет стала китайско-японская копродукция «Легенда о демонической кошке» (Чэнь Кайгэ, 2017). Для фильма построили древнюю китайскую столицу Чанъань, потратив на это пять лет и 200 млн долларов. После съемок в этой грандиозной декорации открылся туристический аттракцион.

 

Триллер и хоррор

Жанры, которые очень популярны у публики, однако их развитию препятствует цензура, не пропускающая откровенные сцены насилия и требующая, чтобы сверхъестественные события получали рациональное объяснение. Впрочем, на каждое цензурное требование китайские кинематографисты изобретают десять способов его обойти, и в итоге материковый Китай производит более сотни хорроров и триллеров каждый год. Половина из них выходит в кинотеатрах, остальные распространяются через интернет.

Вначале китайские хоррормейкеры строили свои фильмы по сюжетной формуле, напоминающей мультфильмы про Скуби-Ду: в первой части картины возникает монстр и всех пугает, а в конце дается рациональное объяснение происходящего. Но раз от разу эти «научные» объяснения становились все более притянутыми за уши. Вскоре китайские киношники обнаружили, что на цензоров магически действует появление на экране психоаналитика, который с важным видом произносит: «На самом деле привидений не существует, а то, что вы видели, есть проекция вашего бессознательного!» Эта фраза давала кинематографистам индульгенцию на показ самых невероятных фантазий. Так родился китайский психоаналитический триллер. Его основоположником стал режиссер Чжан Бинцзянь, который в своем дебютном фильме «Удушье» (2005) размыл грань между реальностью и галлюцинациями героя, уверенного, что он убил свою жену, и ввел в действие старую даму-психоаналитика, пытающуюся разобраться, что произошло на самом деле.

Тем временем популярность психоанализа в китайском обществе росла. Китайский средний класс, находящийся в условиях стремительных социальных изменений и жесточайшей конкуренции, становился все более подвержен стрессам, неврозам и депрессиям. Поскольку именно средний класс и является главным потребителем кино, вскоре выяснилось, что психоаналитические мотивы способны сами по себе обеспечить успех фильма без всяких монстров.

В результате в Китае случился расцвет психоанализа в кино, сопоставимый лишь с аналогичным бумом в американском кино 40-х годов прошлого века. Персонажи, страдающие расщеплением личности, амнезией и разнообразными неврозами, густо населяют китайские триллеры и хорроры, такие как «Кошмар» (Герман Яу, 2012), «Призрачная любовь» (Тин Лян, 2012), «Куколка» (Цю Чуцзи, 2013), «Смертельные пряди» (Чжоу Сяои и Чжоу Сяоси, 2013), «Великий гипнотизер» (Лэсте Чэнь, 2014).

Но случившееся послабление цензуры в части показа сверхъестественных существ и событий может склонить чашу весов в пользу готических историй о привидениях, начало которым было положено в материковом Китае фильмами «Брак» (Тэн Хуатао, 2007) и «Дом, который не умрет никогда» (Рэймонд Ип, 2014).

​

Гангстерский и полицейский фильмы

Эти жанры тоже сильно пострадали от цензуры, долгое время не пропускавшей истории про мафию, а также про коррумпированных чиновников и полицейских. Снимать кино про коррупцию и организованную преступность в материковом Китае можно было, лишь перенеся действие в прошлое, в эпоху буржуазной республики 1912-1949 годов. Ситуацию изменила затеянная Си Цзиньпином кампания по борьбе с коррупцией, благодаря чему ее существование в КНР оказалось признано на официальном уровне.

Первопроходцем в жанре гангстерского фильма на современном материале можно считать Фэн Сяогана и его «Мир без воров» (2004). Но лишь в 2010-е годы гангстерские и полицейские фильмы оказались поставлены на поток. Умело сочетает изощренность формы с увлекательностью повествования Чэн Э в фильме «Смертельный заложник» (2012). Международный успех обретает «Ничья земля» (Нин Хао, 2013), снятая еще в 2010 году и три года бодавшаяся с цензурой.

Современные китайские криминальные драмы, такие как «Мистер Шесть» (Гуань Ху, 2015), «Взрыв» (Чжан Чжэн, 2017), «Гнев тишины» (Синь Юйкунь, 2017), — примеры взрослого жанрового кино. В этих фильмах гангстеры правят угольными шахтами и городами, полицейские тупы и некомпетентны, а деньги решают все проблемы для крутых парней. Но крутым парням приходится споткнуться об одного человека, причем не укушенного пауком-мутантом — обычного маленького человека из числа тех, через кого они привыкли переступать, не замечая.

​

Мелодрама, романтическая комедия

Популярнейшие жанры материкового Китая. Взлет романтических комедий начался, когда «Месть Софи» (2009), снятая Евой Цзинь — бывшей оперной певицей, переквалифицировавшейся в режиссера, — стала кассовым хитом, и достиг пика, когда фэнтезийная комедия «Русалка» (Стивен Чоу, 2016) побила кассовый рекорд, собрав 550 млн долларов. Впоследствии популярность этих жанров снизилась, но они продолжают активно производиться в Китае.

«Месть Софи»

Мелодрамы и романтические комедии, как правило, служат стартом для китайских женщин-режиссеров. Помимо Евы Цзинь, такими фильмами дебютировали в режиссуре знаменитые актрисы Сюй Цзинлэй и Рене Лю, тележурналистка Сю Сяолюй, а также Чжан Мо — дочь и ассистентка Чжан Имоу. Среди наиболее популярных картин этого рода — «В поисках мистера Совершенство» (2013), «Внезапно семнадцать» (2017), «Мы и они» (2018). Интересно, что китайские женщины-режиссеры, прославившиеся романтическими комедиями, нередко быстро уходят от этого жанра, обращаясь к «мужским» жанрам триллера и экшена и стремясь сломать распространенный стереотип «женского» кино.

​

Научная фантастика

Единственный жанр, который до недавнего времени не развивался в Китае. Отчасти потому, что по современным понятиям он требует изрядных бюджетов и сложных спецэффектов, отчасти из-за того, что китайским режиссерам привычнее снимать фэнтези про демонов и лис-оборотней.

Но в 2019 году в Китае вышла целая обойма научно-фантастических картин про неустрашимых покорителей космоса, битвы с инопланетянами и прочую межгалактическую героику. И первой из них стала «Блуждающая Земля» (Франт Гво) — экранизация рассказа популярнейшего писателя Лю Цисиня, обладателя премии «Хьюго». Солнце в будущем превращается в красного гиганта и вот-вот уничтожит Землю; мировое правительство принимает решение приделать к ней нечто вроде огромных пропеллеров и, превратив ее в гигантский звездолет, переехать всей планетой в другую солнечную систему.

​

Симбиоз с Голливудом

Китайский кинематограф сегодня находится на том же перепутье, что и все общество. С одной стороны, стремительное экономическое развитие сделало его глобальной силой, с которой вынужден считаться даже Голливуд. С другой — он оказался заложником косной политической системы. Коммунистическая идея в Китае умерла, но авторитарный режим остался и пытается контролировать становящееся все более сложным китайское общество. 

Несмотря на это крупнейшие кинематографии мира продолжают делать ставку на сотрудничество с Китаем.

Эйни Коукас в недавно изданной книге «Hollywood made in China» утверждает, что китайское и американское кино ждет нечто вроде симбиоза: «Стремление Китая расширять влияние своего культурного продукта и желание Голливуда получать прибыли за пределами большого американского рынка привели к отношениям, которые являются одновременно симбиотическими и конкурентными... Если китайский кинорынок продолжит расти, мы будем все чаще видеть голливудские фильмы, не просто сделанные в Китае, но сделанные для Китая. А если китайские инвестиции также будут увеличиваться, то и сделанные Китаем. Эти отношения уже оставляют след в глобальном культурном процессе. Сегодня США и Китай не просто создают совместный медийный контент — они создают культурные бренды друг друга».

​

Лучшие китайские дорамы: